Cheveux, un ciné-concert jeune public créé en co-production et présenté pour la première fois cette année !

En janvier, Marie-Laure Picard et son équipe se sont installés dans l'Atelier de Création. Deux semaines de travail intensif pour finaliser un projet qui lui tient particulièrement à cœur : Cheveux, un ciné-concert qu'elle a intégralement conçu, de l'image au son !

À quelques jours de cette première - à l'Antipode dans le cadre de Travelling le 17 février - nous avons échangé avec Marie-Laure autour de ce spectacle hybride et de son parcours !  Une rencontre illustrée par les photos de la résidence et d'un concert donné aux enfants des écoles voisines, capturées par Lisa Frankhauser.
 

Cheveux de Marie-Laure Picard

Marie-Laure Picard (ou Bip3) est une artiste exploratrice qui fusionne l'image, le son et un univers pop bricolé avec des éléments électro expérimentaux. Ses études d’art l’ont amenée à se passionner pour le lien entre son, musique et image, que ce soit en architecture, sur scène, au théâtre ou en vidéo. Portée par ses souvenirs et ses multiples expériences sur scène avec Bip3 ou en création visuelle, l'artiste concentre ses influences et son processus créatif avec Cheveux.

Pour cette création, Marie-Laure Picard a réalisé un film d’animation au trait minimal, sensible et vivant, porté par des compositions électro-pop douces et enveloppantes, faites de synthétiseurs, de field recordings et de boîtes à rythmes. Le spectacle se déroule comme un conte traditionnel, interprété par l'artiste, tantôt conteuse, tantôt chanteuse. Elle porte la voix et donne vie à ses personnages. Image, récit et musique s’entrelacent pour offrir une aventure introspective, lumineuse et apaisante, qui explore l’intime au cœur de grands paysages imaginaires.  

Pour ce nouveau projet, Marie-Laure a bénéficié d'une production mutualisée entre l'Antipode, Clair Obscur, L’Armada Productions et l’Echonova, avec le soutien de la Région Bretagne.

Avec ses espaces adaptés à la création et la répétition, l'Antipode s’affirme comme un outil au service des projets artistiques dans son territoire local, régional et national. Dans l'Atelier de Création, les Studios, Le Club ou La Grande Scène, l'Antipode est aux côtés de musiciens et de musiciennes pour échanger et accompagner les processus de création, de recherches et de répétitions de ces temps de travail dédiés au cours de la saison.

Rencontre & interview 

Bonjour Marie-Laure, peux-tu présenter ce nouveau projet ?

Cheveux est une création sonore et visuelle mêlant musique live, récit chanté et film d’animation. Sur scène, les dessins prennent vie à travers une projection immersive, portés par une bande-son électronique et pop jouée en direct.

Le spectacle propose une traversée sensorielle et contemplative, suivant le parcours initiatique de Cheveux, un personnage féminin sans âge, plongé dans un univers onirique peuplé de forêts, de figures symboliques et de paysages mouvants. La singularité du projet réside dans l’entrelacement étroit entre le dessin et la musique, pensés simultanément, ainsi que dans la place donnée aux émotions — notamment la peur — envisagées comme des passages à apprivoiser pour s’émanciper et grandir, trouver un chemin vers la résilience, l'apaisement.

Quelle est son origine et à quelle étape en es-tu aujourd'hui ?

Le projet Cheveux est né il y a près de trois ans, presque par hasard, à travers des gribouillages et des dessins réalisés dans des moments d’ennui et de rêverie. À l’origine, il s’agissait d’un geste cathartique, une manière d’exprimer des émotions difficiles sans passer par les mots, uniquement par le son et l’image.

Peu à peu, une histoire s’est tissée de façon intuitive, image après image, son après son, à la manière d’un cadavre exquis mental. Le récit s’est construit progressivement, sans scénario préétabli, guidé par les paysages, les émotions et la matière elle-même.

Aujourd’hui, le projet est à une étape avancée de création : l’univers narratif est posé, la forme scénique est structurée, et le spectacle entre dans sa phase de finalisation en vue de la sortie de création prévue le 17 février 2026 à l'Antipode dans le cadre du festival Travelling.
 

« Ces résidences m’ont apporté un espace-temps indispensable pour faire dialoguer les différents médiums, prendre du recul sur le projet et consolider mes choix artistiques.​​ »

- Marie-Laure Picard

Qu'as-tu travaillé précisément pendant ces résidences dans l'Atelier ?

Lors des résidences à l’Antipode, j’ai travaillé principalement sur l’articulation entre la musique live, le film d’animation et la scénographie, dispositif lumineux mis en place par Antoine Travers. J'ai aussi pu travailler la dramaturgie, la mise en scène du spectacle avec l'aide du metteur en scène Mickaël Bernard qui est venu comme regard extérieur sur le projet. Ces temps m’ont permis d’affiner le rythme global du spectacle, de tester les enchaînements entre les séquences visuelles et sonores, et de préciser la place de la voix et du chant dans le récit.

J’ai également approfondi le travail sur les textures sonores, les bruitages et la spatialisation, notamment autour de la dimension très sensorielle du projet. Ces résidences ont été essentielles pour confronter la matière artistique à l’espace scénique et faire émerger une forme plus précise et cohérente.

L'étape à l'Antipode m'a permis également d'affiner le récit en dialogue avec le jeune public, j'ai pu présenter à des classes et des groupes périscolaires des étapes du projets et ainsi échanger avec les enfants sur leur impressions autour du spectacle. Cela m'a permis également de partager avec les équipes pédagogiques de l'Antipode et d'affiner les dialogues afin que le spectacle puisse être inclusif et adapté au jeune public.

Qu'est ce que t'apporte l'Antipode et la production mutualisée dans ton accompagnement ?

L’Antipode m'a offert un cadre de travail particulièrement précieux pour ce projet hybride qu'est  Cheveux, à la croisée du concert et du film d’animation. Le dispositif de production m'a permis de bénéficier d’un accompagnement technique et artistique adapté, tout en laissant une grande liberté de recherche et d’expérimentation. Avoir la possibilité d'explorer la scénographie lumineuses, faire des tests vidéo, adapter et mixer le sons pour le live sont des étapes indispensables sans lesquelles le spectacle n'aurait pas pu voir le jour.

Ces résidences m’ont apporté un espace-temps indispensable pour faire dialoguer les différents médiums, prendre du recul sur le projet et consolider mes choix artistiques. Elles m'ont permises aussi d’inscrire Cheveux dans une dynamique de production professionnelle, en lien étroit avec un lieu et une équipe investie dans le développement du spectacle.

En attendant de découvrir le spectacle Cheveux dans La Grande Scène le 17 février dans le cadre de Travelling, plongez dans l'univers sonores de Bip3 sur Bandcamp ou les autres plateformes !